Теперь с 26 по 30 апреля на сцене саровского театра мы увидим постановки русского драматического театра (г. Чебоксары).
Заведующая литературной частью Саровского драматического театра Ольга Логинова рассказала о жизни театра на гастролях и в пандемийные времена.
О ГАСТРОЛЯХ, ДЕНЬГАХ И СНОБИЗМЕ
Ольга Логинова: «Гастроли важны для труппы: все-таки привыкаешь к своему зрителю, к привычному графику — и «расслабляешься». А гастроли, фестивали, лаборатории «выбивают» актеров из зоны комфорта. Новые впечатления, зрители, сцена — это сплачивает коллектив и дает возможность профессионально развиваться.
Мы очень редко выезжаем на гастроли, последний раз это было до пандемии. Дело в том, что везти полноценный спектакль — со всеми декорациями, реквизитом, костюмами — очень дорогостоящее занятие. Поэтому единственный шанс куда-то выехать — федеральная поддержка. Проект «Большие гастроли» выделяет деньги на проезд труппы и перевозку всего необходимого.
Когда-то давно наш театр активно гастролировал, но после перестройки гастрольная деятельность театров сильно сократилась. Кроме, конечно, больших федеральных театров — у них огромные бюджеты, гранты, они могут устанавливать высокие цены на билеты. Отдельный разговор об антрепризах — такие спектакли везти в гастрольный тур гораздо проще, ведь для этого практически ничего не нужно: грубо говоря, занавеска и пара стульев. К тому же антрепризы, как правило, окупаются за счет медийных лиц. Нередко бывает так, что наши спектакли ничуть не уступают, а то и превосходят качеством гастрольные антрепризы, но в привозном спектакле играет человек «из телевизора», на него с энтузиазмом идут зрители и вместо 350 рублей отдают 2−3 тысячи. Возможно, тут включается некий снобизм: «Я с этими актерами по одним улицам хожу и покупаю колбасу в одном магазине, что они мне могут показать?» Но есть множество примеров, когда люди впервые попадали на наши постановки и удивлялись совсем не провинциальному уровню.
Многие спрашивают, почему мы везем в Чебоксары именно эти постановки. Дело в том, что все три дня нам придется очень плотно работать: утром мы играем один спектакль, вечером — другой. Мы ставим спектакль на чужой сцене, а она технически отличается от нашей, к тому же нужно максимально быстро собрать и разобрать декорации, установить свет. Все это учитывается при выборе гастрольного репертуара".
ЧИТАЛИ СКАЗКИ И ПЕКЛИ ПИРОГИ: КАК ПАНДЕМИЯ ПОВЛИЯЛА НА ТЕАТР
Масочный режим, постоянно меняющиеся условия работы, процент посадки в зале — через все это наш театр прошел во время пандемии и, можно сказать, отделался малой кровью.
«Да, порой приходилось работать в не самых комфортных условиях, — рассказывает Ольга Логинова. — Например, на первом спектакле, который мы начали ставить после выхода на работу, актерам приходилось репетировать не просто в масках, а в пластиковых «забралах». В них и звук искажался, и чувствовать партнера было сложно. Но ничего, справились. Помню, как в первый месяц локдауна все перешли на онлайн-формат работы — начали что-то придумывать в нашем паблике, читать сказки, петь песни, печь пироги. А зрители следили за этим в нашей группе Вконтакте и всячески нас поддерживали.
Были и ограничения по возрасту: актерам 60+ долго нельзя было работать. А у нас почти весь репертуар рассчитан на «возрастных» актеров. Пришлось срочно искать материал только под молодежь. Заболевали актеры — отменяли спектакли. Испытаний было много. Мы очень благодарны нашим верным поклонникам, что они нас не бросили, а потом продолжили ходить в театр, невзирая на все ограничения. Знаю, что многие театры в пандемию «сажали» своих актеров на 2/3 оклада, теряли артистов, теряли зрителей… А мы работали и сохранили весь репертуар. Теперь мы знаем, что можем работать и в таких экстремальных условиях".
ВОЗМОЖНО ЛИ ДОСТАТЬ ИЗ АРХИВА СТАРЫЙ СПЕКТАКЛЬ?
Еще один вопрос, который мы задали завлиту театра — почему уходят из показа полюбившиеся постановки и сложно ли это — восстановить архивный спектакль?
Ольга Логинова: «Наверное, немногие понимают, что такое архивные спектакли. Есть спектакли идущего репертуара — их мы можем играть каждый месяц, а можем не играть целый год ввиду разных обстоятельств. Потом мы этот спектакль возвращаем, вспоминаем, при необходимости делаем вводы новых актеров и играем снова. Но если спектакль списан в архив — то это всё, возврата не будет. У нас театр хоть и кажется очень большим, складских помещений не хватает. Если спектакль списали, то его тут же разбирают «на кусочки и на тряпочки»: диван берут в одну постановку, лестницу — в другую, костюм перешивают для третьего спектакля. Да и актеры взрослеют, меняются. Вернуть через некоторое время спектакль из «небытия» в прежнем виде нереально.
К тому же нужно учитывать, что у нас закрытый город, и мы играем по особым правилам. У театра небольшая аудитория, к нам не приезжают новые зрители. Это в Москве спектакль может идти десятилетиями, а у нас выпустили премьеру — зрители посмотрели, посмотрели, и закончились. А новым зрителям взяться неоткуда. Поэтому мы стараемся поддерживать репертуарное разнообразие и постоянно работаем над новыми спектаклями.
Ирина КОЧЕТКОВА
г. «Новый город», 2022 г. 4 апреля